Companhia de Música Teatral

En juillet 2016, je serai à la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne. Je suis très heureux de pouvoir collaborer à nouveau avec l’équipe de la Companhia de Música Teatral, dans le cadre du projet « Germinarte » : Transformation artistique pour le développement social et humain à partir de l’enfance. Je tiens à remercier Helena Rodrigues pour son invitation. Helena Rodrigues est directrice artistique de la Companhia de Música Teatral et professeur du département des Sciences Musicales de la Faculté des Sciences Sociales et Humaines de «l’Université Nouvelle» de Lisbonne. Investigatrice du Centre d’Etudes de Sociologie et d’Esthétique Musicale, elle a fondé le Laboratoire de Musique et de Communication sur l’Enfance. Auteur de publications diverses, elle divulgue des idées sur la théorie d’apprentissage musicale d’Edwin Gordon depuis 1994. Elle a ainsi développé une approche innovante et propose une formation originale visant à contribuer à l’amélioration des pratiques pour la petite enfance. Une formation destinée aux éducateurs de l’enfance, aux professeurs, musiciens et autres artistes. Les objectifs : Utiliser la musique, le mouvement et le théâtre. Gagner de l’expérience en croisant des approches artistiques différentes. Acquérir des compétences et des pensées créatrices nécessaires à l’interaction avec les enfants.

Film « Jardim Intérior trailer » réalisé par Luis Margalhau  en juillet 2015 Projet «Germinarte»: vimeo.com/144738542

Grotowski et Shiva le Danseur Cosmique

En 1960, à l’époque du travail sur Shakuntala, de l’ancien dramaturge indien Kalidasa, Grotowski disait :

Le patron mythologique du théâtre indien ancien était Shiva le Danseur Cosmique, qui en dansant engendre tout ce qui est et fracasse tout ce qui est, qui danse la totalité. Dans le Mahabharrata, il rit, chante et se balance dans une danse pleine de charme…et quand il pleure, les hommes pleurent, légers, légers ses pieds dansent – comme ivre, comme fou… Si je devais définir nos recherches scéniques, en une phrase, d’un mot, dit Grotowski, je me référerais au mythe de la danse de Shiva. Il y a là un essai d’englober la réalité de tous les côtés à la fois, sous la diversité de ses aspects… Danse de la forme, pulsation de la forme qui pulvérise tout caractère illusoire du théâtre…

Le théâtre indien ancien, le théâtre japonais ancien comme celui de la Grèce, étaient des rituels qui unifiaient en eux la danse, la pantomime et la récitation. Le spectacle doit devenir un « geste de synthèse » collectif, une « danse » de la réalité, un jeu rituel. Nous ne faisons pas une démonstration d’actions devant le spectateur, mais nous l’invitons à un chamanisme commun.  Shiva dit: « je suis le battements du pouls, le mouvement et le rythme… ». L’essence du théâtre que nous cherchons est « le battement du pouls, le mouvement et le rythme ».

Propos de Ludwik FLASZEN (les assises théoriques de recherches de Grotowski (Page 146)) parus dans le livre L’âge d’or du théâtre Polonais de Mickiewicz à Wypianski, Grotowski, Kantor, Lupa, Warlikowski… Editions de L’amandier.

Qasim Shah

Qasim Shah partage son temps ainsi que son activité professionnelle et artistique entre le Royaume Uni et le Pakistan. Il est chanteur et musicien (sitar), acteur et poète. Il est spécialiste de la musique classique de l’Inde du nord. Comme acteur il a collaboré avec la Royal Shakespeare Company, la Royal Central School of Speech and Drama, la BBC, le Lahore Forum, la « Ashoor Kazmi Foundation » et «Pakistan Television».

Qasim a découvert le travail de Zygmunt à la suite de la lecture du livre de Giuliano Campo. Il a pris contact avec moi et nous nous sommes retrouvés à Lisbonne pour travailler en  2012. Il a par la suite suivi des ateliers au Royaume Uni et au Portugal. Nous avons notamment partagé de manière intense en 2013; il jouait le rôle de Macbeth lors d’une résidence à Guimarães (Portugal).

Qasim lors d’une scéance de travail au Pakistan en 2015 

Maestro

Le 06/06/2015 : L’Institut Grotowski de Wroclaw en Pologne a honnoré le 5° anniversaire du décès du Maestro en présence de Jarek Fret et d’Ewa Molik.

Cinq ans déjà. Ma vie a changé. J’étais saltimbanque sédentaire et je suis devenu pédagogue nomade. Cinq ans. La transmission sur trois continents, d’aéroport en aéroport, de salle en salle. Cinq ans. Des voix, des couleurs, des rythmes, des dons. Cinq ans. Des groupes, des cercles, des chants.

O les voix !

Merci Ewa pour ton soutien.

Merci Maestro !

Photo : Irena Lipinska

La voix de Badia

Badia est une artiste aux multiples talents
Sculpteur, peintre, musicienne, comédienne et chanteuse.
Son chant est à fleur de peau. D’une voix profonde et audible 
elle fait entendre les sans-voix, les survivants et les morts, 
sans modération.
Dans ses œuvres plastiques elle fait émerger cette autre voix, 
la voix intérieure qui vient du plus profond, comme un cri, une urgence.

http://badia.troisiemerive.com/index.html

Témoignage

Dear Jorge,

This workshop gathers people form different professions, with different reasons for attendance and different theatrical and musical experience or background.

This continuing learning experience, and this specific method has turned out to be a very effective tool to use when I’m working with my voice. Moreover, in my opinion it is also a perfect tool used to examine how the body-voice think, react and work.

Scores, that are being created from the letters are a solid theatrical method not just for the professionals. This method not only  improves the voice, but also stimulates the creativity, teaches how to work with a partner, a group, an environment. In addition, it strengthens the receptivity, and teaches humility.

Despite the fact that the alphabet letters are designed to suit people different ages and abilities, the workshop can be challenging. Even though you need to be physically fit for the workshop, the biggest effort is exercising the weight of what’s here and now, and being brave enough to ``give yourself a voice``.

This method can also be used to work with the script to discover its new versions and give the word an appropriate sound.

For me, the most important, beneficial and challenging thing that I have started learning during this particular workshop is hearing and understanding your own voice, that is being born inside of you.

Jorge Parente is Zygmunt Molik’s student who inherited his theory and now shares it with others. He is a wonderful teacher who guides you through the obstacles in order to find and free your natural voice.

The work during the workshop is hard, intensive but brings you a lot of pleasure, therefore I feel proud to recommend it to everyone who wants to perfect their voice and find its meaning.

Joanna Kusz, le 6 déc. 2011

Joanna Kusz is a performer from Poland, graduate of Cultural Studies (Performance) in the University of Wrocław. Her Master’s thesis was a study of the Voice and Body method of Zygmunt Molik. She has participated in Jorge Parente’s work sessions since 2011. Joanna is a practitioner of Kalarippayattu. She follows the seminars of the Body Constitution program at the Grotowski Institute in Wrocław.

Court-métrage avec Zygmunt Molik

Dans ce film muet, tourné à Opole en 1964, Zygmunt  joue le rôle d’un prisonnier. J’apprécie principalement  le dernier plan du film (après l’arrivé du pigeon),  la façon très précise et  particulière qu’a Zygmunt de refermer la fenêtre.

Pour plus d’infos sur le court métrage consultez le blog de Ewa Molik: http://ewamolik-zygmunt.blogspot.com/2014/09/skazaniec-i-goab-akf-krecioek.html