Juni Dahr

Juni Dahr était de passage à Lisbonne en 2016. Elle avait un rendez vous avec un festival important qui l’invitait à venir jouer Hedda Gabler d’Ibsen au Portugal. Une amie lui avait parlé de moi et de mon lien à Zygmunt Molik. Et à moi, elle m’avait parlé de Juni comme « d’une personne spéciale » ayant eu un fort lien avec le  Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski.  La rencontre était inévitable et elle a eu lieu. A peine Juni  est  rentré dans la salle que nos yeux on brillé. Ce fut comme des retrouvailles pleines d’émotions subtiles. Une présence irradiante émanait d’elle. Oui, c’est bien un être spécial. Elle n’a pût participer  que deux jours à la  formation que je menais à Lisbonne à ce moment là, mais elle a laissé une trace. Le lendemain, elle avait une représentation de Jeanne D’arc dans la salle du théâtre Laboratoire de Wroclaw, en Pologne. 

J’ai revu Juni Dahr. Elle  jouait Hedda Gabler d’ Ibsen au Festival de Almada en 2017. Quelle joie ! Ces retrouvailles ! Juni est une actrice remarquable, et le public ne s’y est pas trompé. Lars Oyno jouait le mari d’ Hedda Gabler. Un acteur qui a aussi été fortement inspiré par Zymunt Molik et son travail, et que j’avais rencontré à Oslo en 2014. Il m’avait alors raconté sa rencontre avec Zygmunt en Irlande  et comment en rentrant en Norvège il avait crée sa compagnie . 

Juni Dahr, est une actrice norvégienne qui a été membre de la compagnie du Théâtre National de Bergen pendant 12 ans. Formée à l'Académie des arts de la scène d'Oslo, elle a joué de nombreux grands classiques - de Shakespeare à Ibsen et Tchekov .En 1980-1981, Juni obtint une bourse d'Etat en Pologne pour étudier au Laboratoire de Grotowski. En 1989, elle reçoit une bourse Fullbright centrée sur le projet «Female Legends» et crée sa propre compagnie Visión Teater. http://www.dahr.no/

Le jour mondial du théâtre, 27 mars de cette année, j’avais rendez vous avec le directeur du festival d’Almada. Et sans le savoir l’invitée d’honneur ce jour là était Juni. Elle venait pour la présentation et le lancement du livre sur son travail qui venait d’être publié. 

La Visite

Eva Sarmiento est venue travailler avec moi en 2012 à Lisbonne. Cinq ans plus tard, elle a repris contact, à la fois, pour me témoigner de combien notre rencontre avait été importante pour elle, et pour me convier à mener une formation avec son groupe. Un stage spécifique pour une équipe de clowns qui intervient auprès de personnes âgées. 

Elle m’a d’abord invitée à lui rendre visite, la réception était attentionnée et délicate. Elle m’a récupéré à la gare, et nous sommes allés prendre un verre  face à la mer. Eva m’a parlé de son projet  puis nous sommes allés dans sa maison. Elle a préparé une tortilla et nous avons écouté des musiques espagnoles.Tout était fluide dans cette visite.

“La Visite” est un un projet artistisque de Solidarité Sociale. Il s’agit d’une famille de clowns, la famille RI ALTO, qui fait des visites régulières dans des hospices et des hôpitaux pour personnes âgées. Leur mission est de permettre des moments transformateurs pour chacun et chacune. Lors des visites, créer des moments intimes et spontanés provoquant la rencontre dans une ambiance légère et émotive. Avec le nez rouge et l’univers du rire si cher aux clowns, éveiller les mémoires par le rire et le chant, susciter une relation personnalisée.
Créer des instants transformateurs. Mettre le nez sur un des plus grands problèmes liés à la vieillesse, la solitude.

Projet Federico Garcia Lorca / Italie + Portugal

J’avais déjà parlé de ce groupe qui a travaillé dans la nature dans un contexte de résidence afin de développer et approfondir le travail sur le  « Body Alphabet  ». 
Et bien nous avons réïtéré l’expérience. Tous chez Giulia, à Rotello dans la région de Molise en Italie, du 7 au 16 Septembre 2017. Après les orangers de Maja, les oliviers de Giulia. Nous avons continué a explorer l’œuvre de FGL en nous appuyant cette fois- ci sur la pièce La Casa de Bernarda Alba.

A Lisbonne nous avons travaillé à la Bibliothèque de Marvila, du 5 au 11 janvier 2018. Karim et Mili sont venus rejoindre le groupe, et nous avons principalement travaillé sur la poésie de Lorca … « Poème du cante jondo », « Romancero gitan » « Poète à New York ».

Une prochaine résidence est déjà prévue.

BRZEZINKA

C’est le lieu mythique de la recherche para-théâtrale menée par Jerzy Grotowski et son équipe. J’avais déjà émis le souhait d’y développer un travail de résidence. Et bien, mes vœux ont été exaucés et l’expérience fut bien au-delà de mes espérances. Cette salle a une mémoire. On peut y sentir la présence des aînés. Dans le réfectoire, après d’intenses heures de travail, nous avons pris plaisir à échanger autour de la grande table que Grotowski avait fait construire pour Brzezinka; un symbole du partage. Les cheminées, alimentées quotidiennement par les participants, ont réchauffé et ont éclairé nos moments de réflexions. Coupés de tout accès à internet nous avons retrouvé la nécessité de l’échange, de l’oralité.

Photographe : Yousef Al Hosam

Antonio Dente, Claudia Alecchi, Eirini Valatsou, Giulia de Felice, Helena Salgueiro, Haithan Assem Tantawy, Hugo Danino, Ioannis Pazianas , Justyna Orzechowska, Karolina Wojdała, Katarzyna Kapcia, Laura Gwen Mills, Marcin Zabielski, Melanie Eden, Paulina Dziuba, Paulina Grabarz, Paulina Holska, Zuzanna Kornet.

Merci à Jarek Fret de m’avoir donné la possibilité de réaliser un rêve.

La Miseria Deluxe (tango pirata)

J’ai découvert Miseria Deluxe au Tejo bar à Lisbonne, au lieu des bœufs nocturnes. C’est Sylvestre, un ami qui fréquente la Guillotine qui m’a convié à découvrir le trio : Donatello Brida: acordéon et voix, Filippo Bonini Baraldi: violon, Omuba: tuba.

Quelques temps après Donatello est venu faire un stage avec moi. Une confirmation : toute l’énergie poétique que j’avais perçue lors du concert était là. Il campe un personnage à la voix de taverne, rocailleuse et pleine de force, âpre et poétique, une sorte de Tom Waits qui aurait un pied dans un film de Jim Jarmush et l’autre dans un film de Fellini. Un circassien de rue, comme son tango. Car avant d’être joué dans les salons sofistiqués de Buenos Aires, c’est dans la rue et les bars mal-famés, (de m’Alfama)  que le Tango est né. Une musique de naufragés, marins, poètes. Une musique qui  exprime les angoisses, les amours, les histoires de vie.

Donatello est né dans les Alpes Italiennes en 1970 ; Ingénieur de formation, il profite de quelques bourses de recherche scientifique pour voyager en France, Pays bas et Portugal. A partir de 1999 il vit à Lisbonne où il enseigne la Physique Electronique. En 2003,  il achète un accordéon et se dédie à sa passion, la musique. En 2004, il fonde un groupe de musique Italienne : Anonima Nuvolari et entre 2005 et 2010 il fut accordéoniste du groupe portuguais OqueStrada. Miseria Deluxe est son projet le plus récent.

https://lamiseriadeluxe.bandcamp.com/releases

Projet Federico García Lorca / Alentejo

Maja nous a offert l’hospitalité dans sa maison située au mont des Colmeeiros. Cela venait répondre à une envie exprimée par certains participants au cours des formations. Travailler dans la nature dans un contexte de résidence. Approfondir le travail avec un groupe de personnes ayant déjà participé a un stage avec moi. J’ai donc réuni  des personnes venant de différents pays et au parcours bien distinct, médecin, acteurs, peintre… les voici :

Zé Bernardino, Maja Escher, Mariana Guterres, Antonio Maria Dente, Barbara Martins, Tomas Mauricio, Sara Rodrigues e Beatriz Sança du Portugal, Giulia de Felice e Caterina Pilon d’Italie et Donghyun Seo de Corée du Sud.

J’ai proposé une exploration de la pièce «Noces de Sang» du poète Andalous Federico Garcia Lorca. Quelques thèmes furent explorés / le sud, la musique andalouse, la lune, la poésie, la nature. La semaine s’est terminée par une représentation offerte aux  habitants  de S. Martinho das Amoreiras, dans l’Alentejo.

Obrigado  Maja.

Une deuxième résidence est prévue chez Giulia, à Rotello dans la région de Molise en Italie.

Le projet Federico Garcia Lorca continu !

Flora Delalande / Poésie

Le dernier jour de mes stages est souvent un moment particulier. C’est le jour du dernier chant, le chant de « l’au revoir » qui parfois rend les yeux si brillants. C’est aussi ce dernier jour que j’invite les participants à m’envoyer une sorte d’évaluation/témoignage.

Flora Delalande a participé au stage de juin à Montreuil, et elle m’a envoyé ces quelques mots ainsi qu’un magnifique dessin que je poste ici :

 « Cette semaine à défricher les chemins de l'alphabet fut un vrai bonheur. Merci encore pour cela, pour ta bienveillance, ton exigence, ton regard avisé et toujours attentif.

J'ai vu Jean-Christophe aujourd'hui et nous avons pu parler de cette belle expérience. Un plaisir .

N'hésite pas à me tenir informée de tes prochaines dates, tant de stages que de spectacles. Le temps dont je dispose n'est hélas pas infini et étirable à merci mais ce chemin fait partie de ceux qui en valent la chandelle, je pense »

Flora a une vie professionnelle en dehors du monde artistique. Elle est depuis 2016, Conservateure à la bibliothèque patrimoniale Forney spécialisée dans les arts décoratifs (Paris). Responsable du pôle des collections imprimées elle a entendu parler de moi par Jean Christophe, un ami d’enfance qui travaille aussi à la bibliothèque Forney, Flora et Jean Christophe ont en commun la poésie et le conte.  Ils aiment donner voix aux mots des livres. Après un Baccalauréat scientifique, Flora fait une Classe préparatoire littéraire (hypokhâgne-khâgne) au Lycée Chateaubriand à Rennes. Ces  formations artistiques passent par le  conte avec Philippe Sizaire et Emmanuelle Gros (Festival Rabostage, Semur-en-Auxois), par la danse avec May Kazan, le théâtre avec Françoise Kerver.

C’est au commencement de son chemin de femme que Flora Delalande tombe en amour avec la poésie. Après avoir publié son premier recueil de poèmes  elle crée avec de jeunes poètes l’association Le Temps des Rêves. Dès ses débuts, elle cherche à mêler les arts entre eux. En 2013, attirée par l’oralité et désireuse de partager le plus intimement possible son art avec le public, elle se lance dans la création de spectacles. Naissent alors des duos poétiques et musicaux, des pièces collectives et des performances totales faisant intervenir la peinture, la danse, la musique et le chant autour de ses poèmes. 

Pour en savoir plus :   https://hostile-au-style.fr/

Mes premiers pas sur les terres de Zygmunt.

Zygmunt Molik est décédé en juin 2010 à Wroclaw. Souvent, j’avais formulé l’envie de lui rendre visite mais sans jamais y parvenir. C’est en mars 2011 que je suis allé pour la première fois à Wroclaw, accompagné de Zoé Ogeret, comédienne française qui fut la première à me parler de Zygmunt,  de Tiago Porteiro, professeur d’université au Portugal qui, lui aussi, a souvent travaillé avec Zygmunt, et de Manuela Ferreira, metteuse en scène portugaise.

Nous étions attendus  par Ana Molik, la fille de Zygmunt, et par Ewa Molik la femme de Zygmunt que je connaissais pour l’avoir rencontré à Paris et à Lisbonne, ainsi que par Jacek Dziubinski artiste plasticien, mari d’Ana. J’ai photographié Ana, Jacek, Tiago et Manuela, aux marché aux fleurs, pas loin de la salle mythique du Teatr Laboratorium.   

Ewa nous a conviés à un diner à son domicile. Une dégustation de cuisine polonaise arrosée de vin français. Un  Médoc? Ah souvenirs ! Nous avons longuement évoqué  le maître.  Une soirée merveilleuse.

Le lendemain nous avions Tiago Porteiro et moi, une rencontre avec Jarek Fret, le directeur de L’Institut Grotowski. Ana Molik, traductrice de profession, nous a été d’une aide précieuse.

Jarek Fret nous a attentivement écouté…curieux de notre parcours avec le Maître. Ses encouragements de la première heure et son soutien, ont fini de me convaincre de l’importance de continuer le travail initié par Molik, et que je me devais d’assumer ce statut de successeur. Ce ne fut pas si simple. La mission de transmission me semblait au dessus de mes compétences. Jarek, avenant, pratique et efficace, nous a immédiatement convié Tiago et moi, à revenir pour présenter un extrait du film « Acting Thérapy » aux élèves lors de la rencontre « Making Tomorrow Theater ». Nous sommes donc revenus en Juillet témoigner de notre expérience vécue auprès de Zygmunt. Merci aux amis polonais qui m’ont soutenu dans ces moments de transition.

Roland Moreau (Réalisateur et Acteur)

J’ai rencontré Roland Moreau (en bleu, à gauche sur la photo) en 1992, lors de mon premier stage à Paris avec Zygmunt Molik, au Quai de la Gare, au 4° étage, dans une grande salle avec une moquette bleue.

Roland Moreau commence par réaliser des films Super 8 et à jouer au théâtre comme comédien amateur puis professionnel. Après une licence d'histoire, et un premier emploi chez un prestataire de service audio-visuel, il devient monteur, scénariste, et réalisateur. Entre fiction et documentaire il réalise des films qui parlent de l'homme, de la création artistique et de la société.

Nous avons  travaillé ensemble sur son film « L’homme qui marche » en 1996. Je joue le rôle de Jérôme. Jérôme profite d'une panne de voiture pour s'évader à pieds du quotidien, avec devant lui : disponibilité, nature et temps ... Il part dans une randonnée pédestre qui le mènera à traverser la France.

Nous  réfléchissons actuellement à un projet de documentaire sur le parcours de Zigmunt.

Ci-dessous un extrait de « L’homme qui marche » avec Adama Kouyaté et moi-même.

Témoignage, James Laver

Dear Jorge,

Thanks for the message, and I hope you and Zoe had a safe journey home.

I’ve been wanting to write since the workshop, but I’ve found it difficult to know what to say.  Perhaps its because so much of the work is happening at a physical and subconscious level it’s difficult to put it into words.  Well, now I’ve had a little time for it to start sinking in, I’ll do my best to share my thoughts!

Firstly I want to say how fortunate I feel to have spent a week with you and Zoe.  It’s amazing to have an insight on this work at all given how rare an opportunity it is, but also the two of you worked so well together to help us explore and find new things within ourselves (Zoe’s translation is amazing!).  I was astonished how quickly people opened up to the work as singing often makes people very self-conscious.  Thank you both for your spirit, passion and patience.

I was so happy to discover the Voice and Body work, especially having been in the Chekhov workshop earlier in the year.  I felt I was able to continue building on what has gone before.  It feels like so many of the ideas are different windows in on a central truth about the unity of body, mind, breath and voice.  You slowly develop a feel for it through the exercises, but it is very hard to express in words.  My biggest concern is that my sense of it will fade, almost like a dream that is vivid when you wake up, but half-forgotten by lunch-time!  I’m including different letters of the Body Alphabet in my warm-ups in an attempt to keep it all fresh in mind and body.

I had some wonderful experiences during the week.  The group singing was such beautiful and elegant ensemble work - the need to be aware of all the sounds in the group, but also monitor yourself - how perfect for actors?  The sense of freedom that came through some of the exercises took me by surprise.  At times my voice came so easily that I could barely tell I was still singing.  Discovering and feeling resonance in places I had never imagined was another wonderful surprise, as well as discovering the connection between the physical gestures of the letters and the support they give to breath and voice.  And as I told you on the final day, the spirit of play that you always bring to the work was also a delightful reminder.

All this feels very much like steam of consciousness rather than a neat summary of my thoughts on the week, but I don’t really know how else to write about it!  Perhaps that is as it should be?

Thank you for sharing this valuable work with us in such a caring and generous way.  I’m happy that you seem to be enjoying the journey that it’s taking you on together, and I get the feeling that Molik’s legacy is in safe hands.

Until next time,

Much love to you both,

James (08- 2014)

James Laver is a British actor and magician. He graduated from the University of Cambridge with an MA in Mathematics and Philosophy before going on to study acting for a further 3 years at The Oxford School of Drama, one of the leading drama schools in the UK. James has lived in Thailand since 2007, and he now performs with a number of different theatre companies in Bangkok.

www.jameslaver.net

Pologne, Wroclaw capitale européenne 2016

Wroclaw 2016,

Zoé et moi avons été invités par L’Institut Grotowski pour intervenir lors de 3 évènements majeurs.

+ 1 Bonne nouvelle !

Le livre de Zygmunt, est sorti en version Polonaise.

    

VOICENCONTERS  en avril.

Une semaine intense sur le thème de « l’Identité vocale ». Des intervenants venus parler, témoigner de leur relation à la voix. Des moments intimes, d’autres savants; Des journées rythmées par des ateliers le matin, des conférences l’après midi, et des concerts en fin de journée et soirée. J’ai apprécié les moments d’échanges informels, comme par exemple, quand nous nous déplacions dans la ville pour aller d’un lieu de concert à un autre et que  nous partagions nos émotions. Après le très beau concert « The sun will rise » des sœurs Masha et Marjane Vahdat (Iran), j’ai eu le bonheur de retrouver Ludwig Flaszen, ainsi que la chanteuse égyptienne Fatma Abouelella Mohamed Emara que nous avions entendu la veille en concert. Inoubliables moments!

Voir programme des concerts : http://voicencounters.art.pl/#/concerts_en

Photo : Maciej Zakrzewski

MAKING TOMORROW’S THEATRE en Juillet

Making Tomorrow’s Theatre est une rencontre biennale destinée aux invités des départements de théâtre.

C’est une plate-forme d'échange d'expériences et de méthodes de travail. Les étudiants se côtoient dans des ateliers proposés par chacune des écoles. 

Ludwig Flaszen a ouvert l‘évènement par une master class. Chacun a pu assister à des projections de films, des conférences et des représentations théâtrales.

Cette année, les écoles présentes à “Making Tomorrow’s Theatre” furent :

- Royal School for Dramatic Arts (RESAD) (Madrid, Espagne)
- Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) (Londres, Royaume-Uni)
- The Boris Shchukin Theatre Institute (Moscou, Russie)
- National Academy for Theatre and Film Arts (NATFA) (Sofia, Bulgarie)
- National Academy of Theatre Arts in Kraków, Branch in Wrocław (Wrocław, Pologne)
- Athens Conservatory Drama School (Athènes, Grèce)
- The Lucian Blaga University of Sibiu (LBUS) (Sibiu, Roumanie)

Vidéo enregistrée lors de l’atelier que j’ai mené avec
Stylianos Theodourou GKLINAVOS, Kuba GIUKOWSKI, Ekaterina KUZNETOSOVA, Tomasz MECHOWICKI, Darya Dasha PECHENKINA, Stefan PETROV, Aleksey PETROW, Wojciech SWIESCIAK, Anastasia PUGINA

TEATRE OLYMPICS en novembre

Fondé en 1993 à Delphes, en Grèce, le Théâtre des Jeux Olympiques est un festival de théâtre international. L'événement est l'idée du directeur grec Théodoros Terzopoulos, président du Comité international des Jeux olympiques.

La devise de l'édition de cette année, « Le monde comme lieu de vérité » est une paraphrase du titre du discours que Jerzy Grotowski a donné en 1976 (publié en 1979), dans lequel le fondateur du théâtre laboratoire prétend que «nous entrons dans le Monde pour le traverser. Nous sommes testés par le monde, et le monde est un lieu de vérité. En tout cas, le monde devrait être un lieu de vérité.

Parmi les artistes invités à présenter leur travail dans la section principale figurent: Eugenio Barba, Peter Brook, Romeo Castellucci, Pippo Delbono, Jan Fabre, Valery Fokin, Heiner Goebbels, Liu Libin, Krystian Lupa, Eimuntas Nekrošius, Tadashi Suzuki, Theodoros Terzopoulos et Robert Wilson.

http://www.theatreolympics2016.pl/en

Ci-dessous notre groupe de participants venus de différents coins de la planète.

Photo: Maciej  Zakrzewski  

Teatro Stabile di Torino Scuola di formazione per Attori

Valter Malosti, directeur de l’école de formation d’acteur de Turin, a rencontré Zygmunt Molik dans les années 80. Convaincu de l’importance et de la richesse de ce  travail, il a pris contact avec moi, m’expliquant combien il serait heureux de faire partager cette expérience à ses élèves. J’ai rencontré les 22 élèves de première année en mai dernier. Pendant une semaine, nous avons travaillé dans une salle superbe dans une ambiance très studieuse et chantante. Dans un premier temps, les étudiants on reprit des chants déjà travaillés avec leur professeur de musique. L’avant dernier-jour je les ai provoqués sur le patrimoine vocal Italien, sur la mémoire collective et le dernier jour fut un vrai voyage à travers les musiques du pays.

Merci à toute l’équipe pour l’accueil professionnel et chaleureux.

https://www.teatrostabiletorino.it/scuola-per-attori/

Adjjima Na Patalung (metteur en scène et productrice)

Photo Gigi Giannella

Nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 2012, à Lisbonne.

Adjjima était allée visiter Nicolas. Nicolas est un acteur et un pédagogue portugais que j’ai rencontré au Portugal lors d’un stage avec Zygmunt. Adjjima et Nicolas ont étudié le théâtre ensemble à Londres et à Moscou. Il lui a parlé de mon travail et elle est venue faire un stage « La Voix et le Corps ». Depuis nous avons développé des rencontres artistiques et professionnelles. Je la remercie chaleureusement pour son soutien et pour les moments informels que nous avons passé ensemble à échanger sur le théâtre et la vie.

Adjjima Na Patalung a obtenu deux masters au Goldsmiths College et Middlesex University. Elle a été assistante à la mise en scène de Pete Harris sur le spectacle « Ma vie en rose » de 2006 à 2008 à Londres. En tant que boursière attachée à la compagnie de théâtre « Rites », elle a travaillé avec Sue Buckmaster toujours à Londres. En 2008, elle travaille sur une production « Salt » en Allemagne pour le festival biennal de la Ruhr.

Passionnée par les échanges interculturels, et par le théâtre elle crée Arts On Location en 2008. En 2009, Adjjima co-dirige un projet artistique avec Athina Dragou “Project Odyssies : Thessaloniki”, pour le 50ème festival du film à Thessalonique en Grèce. 2009/10  Elle met en scène « Love and Money » au Democrazy Studio à Bangkok/Thaïlande. 2013, Elle met en scène «Les chaises » d’Eugène Ionesco en thaïlandais au Democrazy Studio à Bangkok/Thaïlande. 2014, Elle met en scène une création « Boxes » au Democrazy Studio à Bangkok/Thaïlande. 2016, elle organise pour la première fois cet été, 21juin-03juillet, le premier festival international de théâtre pour enfant en faisant venir des productions européennes à Bangkok. www.bicfest.com

Riche de sa mobilité entre le Royaume uni, et la Thaïlande et de tous ses voyages en Europe, elle propose ainsi des « workshops » à Londres et à Bangkok impliquant des artistes internationaux venus d’Europe et des Etats-Unis en travaillant en partenariat avec diverses associations. Arts On Location a convié plusieurs stages  « La Voix et le Corps » à  Bangkok et à Londres. London 2014

Companhia de Música Teatral

En juillet 2016, je serai à la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne. Je suis très heureux de pouvoir collaborer à nouveau avec l’équipe de la Companhia de Música Teatral, dans le cadre du projet « Germinarte » : Transformation artistique pour le développement social et humain à partir de l’enfance. Je tiens à remercier Helena Rodrigues pour son invitation. Helena Rodrigues est directrice artistique de la Companhia de Música Teatral et professeur du département des Sciences Musicales de la Faculté des Sciences Sociales et Humaines de «l’Université Nouvelle» de Lisbonne. Investigatrice du Centre d’Etudes de Sociologie et d’Esthétique Musicale, elle a fondé le Laboratoire de Musique et de Communication sur l’Enfance. Auteur de publications diverses, elle divulgue des idées sur la théorie d’apprentissage musicale d’Edwin Gordon depuis 1994. Elle a ainsi développé une approche innovante et propose une formation originale visant à contribuer à l’amélioration des pratiques pour la petite enfance. Une formation destinée aux éducateurs de l’enfance, aux professeurs, musiciens et autres artistes. Les objectifs : Utiliser la musique, le mouvement et le théâtre. Gagner de l’expérience en croisant des approches artistiques différentes. Acquérir des compétences et des pensées créatrices nécessaires à l’interaction avec les enfants.

Film « Jardim Intérior trailer » réalisé par Luis Margalhau  en juillet 2015 Projet «Germinarte»: vimeo.com/144738542

Grotowski et Shiva le Danseur Cosmique

En 1960, à l’époque du travail sur Shakuntala, de l’ancien dramaturge indien Kalidasa, Grotowski disait :

Le patron mythologique du théâtre indien ancien était Shiva le Danseur Cosmique, qui en dansant engendre tout ce qui est et fracasse tout ce qui est, qui danse la totalité. Dans le Mahabharrata, il rit, chante et se balance dans une danse pleine de charme…et quand il pleure, les hommes pleurent, légers, légers ses pieds dansent – comme ivre, comme fou… Si je devais définir nos recherches scéniques, en une phrase, d’un mot, dit Grotowski, je me référerais au mythe de la danse de Shiva. Il y a là un essai d’englober la réalité de tous les côtés à la fois, sous la diversité de ses aspects… Danse de la forme, pulsation de la forme qui pulvérise tout caractère illusoire du théâtre…

Le théâtre indien ancien, le théâtre japonais ancien comme celui de la Grèce, étaient des rituels qui unifiaient en eux la danse, la pantomime et la récitation. Le spectacle doit devenir un « geste de synthèse » collectif, une « danse » de la réalité, un jeu rituel. Nous ne faisons pas une démonstration d’actions devant le spectateur, mais nous l’invitons à un chamanisme commun.  Shiva dit: « je suis le battements du pouls, le mouvement et le rythme… ». L’essence du théâtre que nous cherchons est « le battement du pouls, le mouvement et le rythme ».

Propos de Ludwik FLASZEN (les assises théoriques de recherches de Grotowski (Page 146)) parus dans le livre L’âge d’or du théâtre Polonais de Mickiewicz à Wypianski, Grotowski, Kantor, Lupa, Warlikowski… Editions de L’amandier.

Qasim Shah

Qasim Shah partage son temps ainsi que son activité professionnelle et artistique entre le Royaume Uni et le Pakistan. Il est chanteur et musicien (sitar), acteur et poète. Il est spécialiste de la musique classique de l’Inde du nord. Comme acteur il a collaboré avec la Royal Shakespeare Company, la Royal Central School of Speech and Drama, la BBC, le Lahore Forum, la « Ashoor Kazmi Foundation » et «Pakistan Television».

Qasim a découvert le travail de Zygmunt à la suite de la lecture du livre de Giuliano Campo. Il a pris contact avec moi et nous nous sommes retrouvés à Lisbonne pour travailler en  2012. Il a par la suite suivi des ateliers au Royaume Uni et au Portugal. Nous avons notamment partagé de manière intense en 2013; il jouait le rôle de Macbeth lors d’une résidence à Guimarães (Portugal).

Qasim lors d’une scéance de travail au Pakistan en 2015 

Maestro

Le 06/06/2015 : L’Institut Grotowski de Wroclaw en Pologne a honnoré le 5° anniversaire du décès du Maestro en présence de Jarek Fret et d’Ewa Molik.

Cinq ans déjà. Ma vie a changé. J’étais saltimbanque sédentaire et je suis devenu pédagogue nomade. Cinq ans. La transmission sur trois continents, d’aéroport en aéroport, de salle en salle. Cinq ans. Des voix, des couleurs, des rythmes, des dons. Cinq ans. Des groupes, des cercles, des chants.

O les voix !

Merci Ewa pour ton soutien.

Merci Maestro !

Photo : Irena Lipinska