Juni Dahr

Juni Dahr était de passage à Lisbonne en 2016. Elle avait un rendez vous avec un festival important qui l’invitait à venir jouer Hedda Gabler d’Ibsen au Portugal. Une amie lui avait parlé de moi et de mon lien à Zygmunt Molik. Et à moi, elle m’avait parlé de Juni comme « d’une personne spéciale » ayant eu un fort lien avec le  Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski.  La rencontre était inévitable et elle a eu lieu. A peine Juni  est  rentré dans la salle que nos yeux on brillé. Ce fut comme des retrouvailles pleines d’émotions subtiles. Une présence irradiante émanait d’elle. Oui, c’est bien un être spécial. Elle n’a pût participer  que deux jours à la  formation que je menais à Lisbonne à ce moment là, mais elle a laissé une trace. Le lendemain, elle avait une représentation de Jeanne D’arc dans la salle du théâtre Laboratoire de Wroclaw, en Pologne. 

J’ai revu Juni Dahr. Elle  jouait Hedda Gabler d’ Ibsen au Festival de Almada en 2017. Quelle joie ! Ces retrouvailles ! Juni est une actrice remarquable, et le public ne s’y est pas trompé. Lars Oyno jouait le mari d’ Hedda Gabler. Un acteur qui a aussi été fortement inspiré par Zymunt Molik et son travail, et que j’avais rencontré à Oslo en 2014. Il m’avait alors raconté sa rencontre avec Zygmunt en Irlande  et comment en rentrant en Norvège il avait crée sa compagnie . 

Juni Dahr, est une actrice norvégienne qui a été membre de la compagnie du Théâtre National de Bergen pendant 12 ans. Formée à l'Académie des arts de la scène d'Oslo, elle a joué de nombreux grands classiques - de Shakespeare à Ibsen et Tchekov .En 1980-1981, Juni obtint une bourse d'Etat en Pologne pour étudier au Laboratoire de Grotowski. En 1989, elle reçoit une bourse Fullbright centrée sur le projet «Female Legends» et crée sa propre compagnie Visión Teater. http://www.dahr.no/

Le jour mondial du théâtre, 27 mars de cette année, j’avais rendez vous avec le directeur du festival d’Almada. Et sans le savoir l’invitée d’honneur ce jour là était Juni. Elle venait pour la présentation et le lancement du livre sur son travail qui venait d’être publié. 

La Visite

Eva Sarmiento est venue travailler avec moi en 2012 à Lisbonne. Cinq ans plus tard, elle a repris contact, à la fois, pour me témoigner de combien notre rencontre avait été importante pour elle, et pour me convier à mener une formation avec son groupe. Un stage spécifique pour une équipe de clowns qui intervient auprès de personnes âgées. 

Elle m’a d’abord invitée à lui rendre visite, la réception était attentionnée et délicate. Elle m’a récupéré à la gare, et nous sommes allés prendre un verre  face à la mer. Eva m’a parlé de son projet  puis nous sommes allés dans sa maison. Elle a préparé une tortilla et nous avons écouté des musiques espagnoles.Tout était fluide dans cette visite.

“La Visite” est un un projet artistisque de Solidarité Sociale. Il s’agit d’une famille de clowns, la famille RI ALTO, qui fait des visites régulières dans des hospices et des hôpitaux pour personnes âgées. Leur mission est de permettre des moments transformateurs pour chacun et chacune. Lors des visites, créer des moments intimes et spontanés provoquant la rencontre dans une ambiance légère et émotive. Avec le nez rouge et l’univers du rire si cher aux clowns, éveiller les mémoires par le rire et le chant, susciter une relation personnalisée.
Créer des instants transformateurs. Mettre le nez sur un des plus grands problèmes liés à la vieillesse, la solitude.

Projet Federico Garcia Lorca / Italie + Portugal

J’avais déjà parlé de ce groupe qui a travaillé dans la nature dans un contexte de résidence afin de développer et approfondir le travail sur le  « Body Alphabet  ». 
Et bien nous avons réïtéré l’expérience. Tous chez Giulia, à Rotello dans la région de Molise en Italie, du 7 au 16 Septembre 2017. Après les orangers de Maja, les oliviers de Giulia. Nous avons continué a explorer l’œuvre de FGL en nous appuyant cette fois- ci sur la pièce La Casa de Bernarda Alba.

A Lisbonne nous avons travaillé à la Bibliothèque de Marvila, du 5 au 11 janvier 2018. Karim et Mili sont venus rejoindre le groupe, et nous avons principalement travaillé sur la poésie de Lorca … « Poème du cante jondo », « Romancero gitan » « Poète à New York ».

Une prochaine résidence est déjà prévue.

BRZEZINKA

C’est le lieu mythique de la recherche para-théâtrale menée par Jerzy Grotowski et son équipe. J’avais déjà émis le souhait d’y développer un travail de résidence. Et bien, mes vœux ont été exaucés et l’expérience fut bien au-delà de mes espérances. Cette salle a une mémoire. On peut y sentir la présence des aînés. Dans le réfectoire, après d’intenses heures de travail, nous avons pris plaisir à échanger autour de la grande table que Grotowski avait fait construire pour Brzezinka; un symbole du partage. Les cheminées, alimentées quotidiennement par les participants, ont réchauffé et ont éclairé nos moments de réflexions. Coupés de tout accès à internet nous avons retrouvé la nécessité de l’échange, de l’oralité.

Photographe : Yousef Al Hosam

Antonio Dente, Claudia Alecchi, Eirini Valatsou, Giulia de Felice, Helena Salgueiro, Haithan Assem Tantawy, Hugo Danino, Ioannis Pazianas , Justyna Orzechowska, Karolina Wojdała, Katarzyna Kapcia, Laura Gwen Mills, Marcin Zabielski, Melanie Eden, Paulina Dziuba, Paulina Grabarz, Paulina Holska, Zuzanna Kornet.

Merci à Jarek Fret de m’avoir donné la possibilité de réaliser un rêve.

La Miseria Deluxe (tango pirata)

J’ai découvert Miseria Deluxe au Tejo bar à Lisbonne, au lieu des bœufs nocturnes. C’est Sylvestre, un ami qui fréquente la Guillotine qui m’a convié à découvrir le trio : Donatello Brida: acordéon et voix, Filippo Bonini Baraldi: violon, Omuba: tuba.

Quelques temps après Donatello est venu faire un stage avec moi. Une confirmation : toute l’énergie poétique que j’avais perçue lors du concert était là. Il campe un personnage à la voix de taverne, rocailleuse et pleine de force, âpre et poétique, une sorte de Tom Waits qui aurait un pied dans un film de Jim Jarmush et l’autre dans un film de Fellini. Un circassien de rue, comme son tango. Car avant d’être joué dans les salons sofistiqués de Buenos Aires, c’est dans la rue et les bars mal-famés, (de m’Alfama)  que le Tango est né. Une musique de naufragés, marins, poètes. Une musique qui  exprime les angoisses, les amours, les histoires de vie.

Donatello est né dans les Alpes Italiennes en 1970 ; Ingénieur de formation, il profite de quelques bourses de recherche scientifique pour voyager en France, Pays bas et Portugal. A partir de 1999 il vit à Lisbonne où il enseigne la Physique Electronique. En 2003,  il achète un accordéon et se dédie à sa passion, la musique. En 2004, il fonde un groupe de musique Italienne : Anonima Nuvolari et entre 2005 et 2010 il fut accordéoniste du groupe portuguais OqueStrada. Miseria Deluxe est son projet le plus récent.

https://lamiseriadeluxe.bandcamp.com/releases

Projet Federico García Lorca / Alentejo

Maja nous a offert l’hospitalité dans sa maison située au mont des Colmeeiros. Cela venait répondre à une envie exprimée par certains participants au cours des formations. Travailler dans la nature dans un contexte de résidence. Approfondir le travail avec un groupe de personnes ayant déjà participé a un stage avec moi. J’ai donc réuni  des personnes venant de différents pays et au parcours bien distinct, médecin, acteurs, peintre… les voici :

Zé Bernardino, Maja Escher, Mariana Guterres, Antonio Maria Dente, Barbara Martins, Tomas Mauricio, Sara Rodrigues e Beatriz Sança du Portugal, Giulia de Felice e Caterina Pilon d’Italie et Donghyun Seo de Corée du Sud.

J’ai proposé une exploration de la pièce «Noces de Sang» du poète Andalous Federico Garcia Lorca. Quelques thèmes furent explorés / le sud, la musique andalouse, la lune, la poésie, la nature. La semaine s’est terminée par une représentation offerte aux  habitants  de S. Martinho das Amoreiras, dans l’Alentejo.

Obrigado  Maja.

Une deuxième résidence est prévue chez Giulia, à Rotello dans la région de Molise en Italie.

Le projet Federico Garcia Lorca continu !

Flora Delalande / Poésie

Le dernier jour de mes stages est souvent un moment particulier. C’est le jour du dernier chant, le chant de « l’au revoir » qui parfois rend les yeux si brillants. C’est aussi ce dernier jour que j’invite les participants à m’envoyer une sorte d’évaluation/témoignage.

Flora Delalande a participé au stage de juin à Montreuil, et elle m’a envoyé ces quelques mots ainsi qu’un magnifique dessin que je poste ici :

 « Cette semaine à défricher les chemins de l'alphabet fut un vrai bonheur. Merci encore pour cela, pour ta bienveillance, ton exigence, ton regard avisé et toujours attentif.

J'ai vu Jean-Christophe aujourd'hui et nous avons pu parler de cette belle expérience. Un plaisir .

N'hésite pas à me tenir informée de tes prochaines dates, tant de stages que de spectacles. Le temps dont je dispose n'est hélas pas infini et étirable à merci mais ce chemin fait partie de ceux qui en valent la chandelle, je pense »

Flora a une vie professionnelle en dehors du monde artistique. Elle est depuis 2016, Conservateure à la bibliothèque patrimoniale Forney spécialisée dans les arts décoratifs (Paris). Responsable du pôle des collections imprimées elle a entendu parler de moi par Jean Christophe, un ami d’enfance qui travaille aussi à la bibliothèque Forney, Flora et Jean Christophe ont en commun la poésie et le conte.  Ils aiment donner voix aux mots des livres. Après un Baccalauréat scientifique, Flora fait une Classe préparatoire littéraire (hypokhâgne-khâgne) au Lycée Chateaubriand à Rennes. Ces  formations artistiques passent par le  conte avec Philippe Sizaire et Emmanuelle Gros (Festival Rabostage, Semur-en-Auxois), par la danse avec May Kazan, le théâtre avec Françoise Kerver.

C’est au commencement de son chemin de femme que Flora Delalande tombe en amour avec la poésie. Après avoir publié son premier recueil de poèmes  elle crée avec de jeunes poètes l’association Le Temps des Rêves. Dès ses débuts, elle cherche à mêler les arts entre eux. En 2013, attirée par l’oralité et désireuse de partager le plus intimement possible son art avec le public, elle se lance dans la création de spectacles. Naissent alors des duos poétiques et musicaux, des pièces collectives et des performances totales faisant intervenir la peinture, la danse, la musique et le chant autour de ses poèmes. 

Pour en savoir plus :   https://hostile-au-style.fr/